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大话西游手游,音乐剧的春天要来了么?咱们窥探了纽约剧院昌盛的28个本相-w88优德官网

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编者按:

“音乐剧元年”、“大规模原版引进”、“明星出演话剧”、“粉丝效应”……近年来,国内剧场热闹非凡、论题不断。小众艺术一再出圈的现象,让越来越多地人提问:音乐剧,乃至是剧院的春天是不是真的要来了?

不止是咱们,远在大洋彼岸的剧院观众和媒体也热议着归于纽约剧院的昌盛。前几年,媒体称,很幸运地他们迎来了一个黄金年代,不过他们仍是很谨慎地将之界说为“类黄金年代”。

关于这场昌盛的呈现,Jesse Green剖析说是多种文明潮流一起作用下的成果,并总结了28个原因。今日咱们想和你一起共享这篇文章,文中提及的某些现象与近期咱们评论的论题不约而同,或许能够给国内剧院开展一些前瞻性的猜测或参阅呢。

“剧院商场快不行了,剧院商场死了,你看又活过来了,不对又死了。”剧院商场一向都是这样半死不活,可是忽然,现在不是这样了!在剧院一起失去了盛行文明的根由和严厉戏曲的传统之后,这是第一次,纽约的剧院商场进入了一个黄金年代,或许说是一个类黄金年代。的确,许多商业扮演赔钱,烂剧和烂改编处处都是,票价居高不下,但咱们仍是要说,强壮的剧院商场和几年前比较彻底不同了,更不用说上个季度百老汇收入了14亿美元,现在它的财务状况更是几十年来最安稳的。

观剧体会也发生了最明显的改变,咱们毫不惊奇在百老汇的舞台上遇到一部充溢幻想力、完美呈现的野心之作,或是在外百老汇遇上好戏扎堆扮演,或是不知在哪个犄角角落,遇到一打有潜力的著作。这些著作可能有许多缺乏,也不太规则,但它们提出了引人入胜的日子见地。即便像粗笨怪物相同的音乐剧,也再一次发出了光辉。艺人也贡献了许多,每个人都为这一季献出了完好而有力气的扮演。下面有28个理由,用来宣告这个年代,咱们小心谨慎地说,是一个小型类黄金年代

这场昌盛发生在多种文明潮流的一起作用下。举一个简略的比方,《欢喜合唱团》看起来像是一出辣眼的芳华肥皂剧,却偷偷地把剧院带进了青年文明里。但最重要的仍是艺术家的数量和观众品尝的改变。正如40年代的犹太戏曲和80年代的同志戏曲相同,评论种族、性别、阶层和其他杂乱问题的故事正在不断呈现,乃至支撑起了商业剧场的作业。要知道不论著作自身多么精彩,假如观众回绝承受这类主题,它们也不会取得任何影响力。可是,奇迹般地,观众们热烈地拥抱这类著作。

1

音乐剧《汉密尔顿》特别火

剧中乔治华盛顿唱道:别再视若无睹!所以咱们就直说吧:林-曼努尔·米兰达这部多姿多彩的“历史课”,是上一个黄金年代之后,继《歌舞线上》之后,仅有一部让人感遭到实在剧场艺术的现实主义大热著作。

它的成功部分归功于音乐上结合了百老汇传统和嘻哈音乐,这让原声大碟卖过了大部分盛行专辑。它反传统的非主流选角(一群少量族裔讲白人先人的故事)更是让它具有了政治上的影响力,发明了一批新的剧院观众(其间有些人早年拖都拖不来剧院)和随之而起的一批明星。

它重塑了音乐剧吗?它不需求,它仅仅,仅仅仅仅释放了音乐剧已有的能量

注释:

①《汉密尔顿》是一部关于美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的音乐剧,由林-曼努尔·米兰达编剧、作曲及填词。这出剧遭到2004年朗·车诺所写的列传《亚历山大·汉密尔顿》所启示,点评与票房都取得了巨大成功。

②《歌舞线上》是1975年5月21日开演的百老汇音乐剧,描绘在百老汇寻求明星梦的舞者参与甄选会的进程。 《歌舞线上》早年是百老汇扮演最久的音乐剧,直到1997年才被《猫》所逾越。

2

音乐剧《风趣的家》(Fun Home)特别火

林-曼努尔·米兰达并不是仅有一个能够在百老汇剧院呈现意想不到舞台的人,丽莎·克朗(Lisa Kron)和珍妮·狄苏瑞(曾为《小美人鱼3》写歌)消耗多年制造的同性体裁音乐剧《风趣的家》也能够。

这部音乐剧改编自一本涂鸦日记般的回忆录,大部分场景发生在殡仪馆,但它居然能继续一年多让740个座位悉数坐满。在十年前,除了市郊某个99座的漆黑小剧场,它恐怕无处扮演。

3

昌盛的不仅仅是音乐剧

独幕戏曲《人类》(The Human)或许能够容易被伦敦观众承受,可是在美国,一部充溢稠浊风格、平行叙事和碎片对话的著作会怎样样?必定跟《风趣的家》相同,不可能登上百老汇。可是它居然上了!不是由于有明星,它只要一些本地红人罢了,而是由于它太牛了!

4

更多本乡著作取得了大制造

的确不太常见,写出优异创新著作的年青剧作家都取得了大制造!不久前他们的额头上都贴上了顶流红人的标签。

5

话剧《轻击》(The Flick)特别火

这部普利策获奖著作在外百老汇取得了巨大的商业成功(上一次这样的状况是什么时分?),尽管有着三个小时的时长,幕间休息长得想打打盹,仅有的动作戏还要算上清扫倒在地板上的饮料。

6

讨论多元化主题的年青剧作家们呈现

不论他们各自的布景怎样,逐步强大的新生代剧作家集体比以往愈加频频地谈起种族、性别、宗教,以及不幸的人类那些永久的问题(例如赤贫和变老)。

他们包含:卢卡斯·赫纳斯(Lucas Hnath,戏曲《基督徒》)、艾米·赫尔佐克(Amy Herzo,戏曲《4000英里》)、塔赖尔·阿尔文·麦卡尼(电影《月光男孩》)等等。

7

剧坛国家栋梁们还将带来惊喜

东尼·库许纳(曾为电影《慕尼黑》及《林肯》当编剧,入围奥斯卡最佳改编剧本奖)、肯尼斯·洛勒根(代表作电影《纽约黑帮》《海滨的曼彻斯特》)等等,都正处于创造的盛年。

8

最大牌的音乐剧发明者还在发力

85岁的史蒂芬·桑坦说,他至少还要出一部新作!他正在与大卫艾夫斯协作改编布努埃尔的电影,纽约公共剧院表明一旦剧本完结当即制造!无独有偶,88岁的约翰·坎德也继续出发了,在他的永久协作同伴佛列德・艾伯逝世之后,他将和37岁的格雷格·皮尔斯(Greg Pierce)从头组队。

注释:

史蒂芬·桑坦:美国闻名音乐剧及电影音乐作曲家及作词家,早年取得奥斯卡最佳原创歌曲奖,七次托尼奖,托尼奖戏曲毕生成就奖,屡次葛莱美奖项以及普利策戏曲奖。他被誉为是“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。他包揽作曲及作词的闻名音乐剧有《理发师陶德》、《春色满古城》、《同伴们》、《痴人大秀》、《小夜曲》、《与佐治在公园的星期天》、《访问森林》以及《刺杀》等等,而担任作词的音乐剧则有《西城故事》以及《吉卜赛人》。

音乐剧《理发师陶德》海报

9

作曲家们也没有闲着

亚当·盖特尔(Adam Guettel,本年的托尼奖最佳原创音乐奖提名《杀死一只知更鸟》)、斯科特·法兰科(Scott Frankel ,百老汇音乐剧《悲惨世界》《魔法黑森林》)、杰森·罗伯特·布朗(音乐剧《廊桥遗梦》),这些作曲家们让音乐剧取得了新的幻想,尽管不总是成功,但不论怎样样,他们不断地扩展着新的前言。

10

舞剧品种的丰厚

以杰罗姆·罗宾斯为代表的编舞大师的年代现已曩昔了,剧场舞蹈现在拓宽了范畴,在剧中交融了林林总总的肢体言语。

正如你看到的:芭蕾舞剧《一个美国人在巴黎》、现代舞剧《屋顶上的小提琴手》、踢踏舞剧《翩然起舞》、拉丁舞剧《在你脚下》等等。

《一个美国人在巴黎》

11

高水平的舞台布景

现在舞台视觉和听觉的规划水平都适当高档,彻底值得规划他们所支付的价值。

12

最经典的音乐剧不断以新的办法回归

早年,百老汇经典著作的改编都很平凡,很少有尖端导演乐意碰改编。现在不相同了,导演巴特雷·薛尔(音乐剧《窈窕淑女》)一向能从一只旧瓶中找到新的含义,比方他的新版音乐剧《国王与我》,展现出了在原版中被咱们忘记的情感深度。

注释:

《国王与我》是一部美国戏曲著作,其改编自玛格丽特·兰登的小说《安娜与暹逻王》,最早以音乐剧的型态呈现,之后改编成同名电影。至今已成为闻名的戏曲著作之一。 故事从英国女教师安娜应邀前往暹逻担任暹逻王的家庭教师开端,直到暹逻王驾崩,太子朱拉隆功于父王病榻旁即位停止。

音乐剧《国王与我》海报

13

考古爱好者让冷门经典音乐剧重见天日

英勇的考古爱好者们,基本上不受商业需求的束缚,让半丢掉(有时乃至是半张狂)的音乐剧重见天日,这些音乐剧称不上巨大但有其可取之处,咱们要拿这些海量的百老汇存货怎样办,这个问题总算得到了处理。

14

新女神们的诞生

音乐剧的历史上历来不乏女明星的风貌,像埃塞尔·默尔曼或是玛丽·马汀,可是从未有过今日这样文武双全的女神们

曾出演《变身怪医》的凯莉·奥哈拉,她洁净通明的女高音,能够从阳光般精美变为硬核嗓音,全部只凭人物需求。奥德拉·麦克唐纳德(《波吉和贝丝》)能够说是歌剧版的爵士歌后比莉·荷莉戴,成名于《吉屋租借》的伊迪娜‧曼佐日常飙高音突破剧院的房顶,帕迪·鲁庞(艾薇塔)则是寥寥数语,就能够为所欲为地撩拨或是恫吓。

注释:

埃塞尔·默尔曼是美国的女艺人及歌者。埃塞尔以她的声响及在音乐剧中的人物闻名,称为“音乐喜剧舞台上,无可争议的第一夫人”。

玛丽·马汀曾2次取得托尼奖,代表作有《彼得·潘》《音乐之声》等。

在音乐剧《国王与我》中的凯莉·奥哈拉(Kelli O’Hara)

15

新的电视黄金季反哺剧院

像萨顿·福斯特(音乐剧《怪物史莱克》《小妇人》)这样多渠道开展的艺人们,常常是在舞台上声嘶力竭地演完,又去NBC、Amazon、Netflix稳赚一把,然后再回来为观众们扮演。

16

老奶奶们很给力!

罗伊丝·史密斯(话剧《愤恨的葡萄》、电影《伯德小姐》),1955年就开端在百老汇扮演,最近依然活泼在许多剧目中 。

在85岁这年迎来巅峰的不只她一个,或许电视屏幕上的女人们年过四十就会像恐龙相同灭绝,但咱们剧院舞台上总有各式各样的老奶奶,岁岁年年人不同。

17

制造人们很给力!

不再是上个年代那些尽管风趣但暮气沉沉的音乐剧制造人,而是实在有构思的制造人们

在纽约公共剧院作业的十年间,奥斯卡·尤斯蒂斯(纽约市公共剧院的艺术总监)在剧院继续的紊乱之中,给剧院带来了意想不到的辉煌成就,还在剧院扮演了一部古怪的说唱音乐剧,讲的是一位前财政部秘书长的故事。

在商业范畴,斯科特·鲁丁(美国犹太裔制片人,代表作电影《老无所依》)的商业射中率高得惊人,他总能在典雅大脑和宽广受众之间的奇妙平衡中发现瑰宝,奇妙地制造著作,并完美地卖出去,简直总是能赚到钱。

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导演言之有物

新的巨大戏曲并不总是简略写在纸上,它们有必要以极大的关心和幻想力被赋予生命

最卖座的戏曲著作都把握在乔·曼特罗和萨姆·戈尔德手中。乔是创造杂乱戏曲和高度张力戏曲的大师,比方《人类》和《黑鸟》,萨姆的秘密武器人尽皆知,他能让安妮·贝克四分五裂的对话流动了起来。

Joe Mantello执导的话剧《人类The Humans》

19

女导演们现已踏上舞台

导演曩昔一向是男人们的作业,以至于咱们现在才开端看到瑞秋·查夫金(本年的托尼奖最佳音乐剧导演提名,曾执导依据托尔斯泰名著《战争与和平》改编的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812的大彗星》)等新一代女人导演取得最好的创造资料。她们不仅仅取得了公正的时机,她们也在与男性同行们相等的艺术基础上树立自己的表达,成为其他女人的典范。

20

电影明星们的参加

从西尔莎·罗南到凯里·穆里根、杰夫·丹尼尔斯到布拉德利·库珀,奥斯卡获奖艺人们在纽约的剧院舞台上定时露脸,寻求新的应战。

这并不古怪,但咱们愉快地发现,他们中的许多人都凭仗超卓的扮演hold住了全场(亚瑟·米勒话剧《桥上一瞥》中的斯嘉丽·约翰逊),并且适当多的人都挑选了“硬核”剧目,也便是那些可能会让他们的经纪人因报价太低而回绝的剧目。否则怎样解说杰克·吉伦哈尔在《星座》中的超卓体现,还有凯拉·奈特利的《泰雷兹·拉奎因》和卢培塔·尼永奥的《日蚀》?

斯嘉丽出演《A View from the Bridge》

21

粉丝经济起作用了

让咱们面对现实:明星们给商场增加了生机,带动了一些本来处于淹没边际的商场。咱们不期望流量明星们挤走了剧院的原生力气,但咱们也不期望他们退避三舍。

由于价格灵敏(即溢价),制片方现已找到了一个让流量明星和剧院系统友好往来的公式,流量明星们能够预定14至16周的剧院排期,以习惯电影的拍照时刻。明星的号召力和精准射中确保了剧院的上座率,宣扬作用也得到了确保,整个项目都很有把握能够回本,乃至是像《我国娃娃》这样的小众话剧。

22

非明星阵容本钱要低得多

并且艺人都很优异

新一批扮演者的技术练得适当可怕。

不管是由于大学的扮演课程系统比早年的学徒制学习形式愈加完善,仍是由于竞赛提高了技术门槛,现在在试镜时,处处都是音域跨过三个八度的歌手,一起身手强健多财善贾,钢琴十级倒背莎士比亚,还有杂技傍身深藏不露。

花五分钟看一场百老汇音乐剧扮演,你就会觉得一半的艺人都能完爆他们的上一代。

23

马克·里朗斯的存在

在百老汇或是布鲁克林,他就在那里存在着,巨大着,每一季都在。

注释:

马克·里朗斯,两次赢得劳伦斯·奥利弗奖最佳男艺人,三次赢得托尼奖最佳戏曲男艺人,参演的首要电影有《魔法师的宝典》(1991)、和《特务之桥》(2015)。2018年,出演的电影《头号玩家》在我国上映。

24

严厉剧作之外的衍生

作家们总算对性别、种族和经济位置提出了严厉的观念——太好了!一群讽刺家、跟风者、归纳家和考据帝正“厚颜无耻”地活泼着,不断解构着文本,开展出各式各样新的文本。

“电梯修补服务”剧团在剧中大声朗诵原作内容(《Gatz》改编自《了不得的盖茨比》);“疯人院”剧团的著作浓缩了小说的精华(《沉着与情感》);“布衣”剧团的著作将实在日子的文本引进戏曲(《我爸爸妈妈的离婚》);作曲家迈克尔弗里德曼(《爱的白费》)用奇怪的办法将现有文本设置为音乐;导演亚历克斯木材(《铁血总统》)则把现有文本变成了诙谐搞笑。

25

支撑本地文明自我造血

咱们知道必定有某个当地在沿着文明产业链向上运送新鲜血液,在纽约,四个外百老汇(和外外百老汇)的组织便是新戏曲和新声响的杰出孵化器

曩昔的几年中,除了纽约公共剧院,纽约剧作家地平线剧院也具有令人羡慕的新著作,相同的还有Soho Rep剧院(话剧《炸毁》)和Roundabout Underground剧院。假如你觉得这些剧院的座位不是那么舒畅,至少他们的门票相对廉价。

26

当买票不再需求出血

观众只需求拔毛

使百老汇再次盈余的商业形式取决于看戏的人,他们乐意花大价钱购买升舱座位。但也有许多办法能够让不花大价钱的人买到廉价的票:临场放票时购买,在TKTS扣头票亭排打折票等等。

27

有时剧院真的免费

这个城市有许多免费的剧院。

上一年有个“一个人的剧场”,在一个斗室间中,一个艺人每次为一位观众扮演一出一流的短剧。夏天还有“公园里的莎士比亚”戏曲节,扮演《驯悍记》、《特洛伊罗斯与克瑞西达》。还有《哈姆4哈姆》,五分钟的人行道扮演,每次桥段都不相同,在周三和周六晚上《汉密尔顿》开场之前。

28

互联网自身便是一个剧场

《哈姆4哈姆》在推特大热,现在整个纽约百老汇的昌盛都要归功于交际媒体

论坛、推送、大号……每个人的主页上都充满着八卦和剖析。忽然间,每个小镇戏曲青年都能和其他小镇戏曲青年聊在一起,每个人都能够diss一个忘词的明星,每个人都能猜测谁来改编《你好,多莉!》,每个人都能感叹电视直播音乐剧节目《油脂:现场》中的拍摄是多么给力。

从罗杰斯与汉默斯坦年代以来,纽约剧院的观众第一次呈现在俄克拉荷马州乡间和更远的当地,而当这些观众有一天来到纽约市中心的剧院里,他们相同知道剧院是怎样一回事。

注释:

罗杰斯与汉默斯坦:作曲家理查德·罗杰斯和作词家奥斯卡·汉默斯坦二世,他们是一个有影响力,有发明力和极为成功的美国音乐剧团队。他们在20世纪40年代和50年代创造了一连串盛行的百老汇音乐剧,创始了被认为是音乐剧的“黄金年代”。

作者:Jesse Green

翻译:River小莫

修改:演艺君

原文标题:28 Reasons Why New York Theater Is Thriving

编译来历:

https://www.vulture.com/2016/03/new-york-theater-new-golden-age.html

配图来自网络,如有侵权请联络咱们删去;

本文由广东艺术剧院官微翻译修改,转载请注明来历。

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